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本次“繁花似锦 芳华永驻——全国水彩·粉画花卉艺术名家邀请展”，旨在透过百余幅以花卉为主题的经典之作，追溯一段跨越半个多世纪的艺脉薪传，致敬一代在艺术创作与教育拓荒中默默耕耘的先辈与名家。
花，是自然的诗篇，是生命的赞歌，是艺术创作中历久弥新的核心母题，更是广泛应用于大众生活的图案原形与精神物象。在中国现代美术的蓬勃发展中，水彩·粉画以其独特的透明质感、淋漓色韵与丰富的表现力成为描绘花卉的重要载体。本次“繁花似锦 芳华永驻——全国水彩·粉画花卉艺术名家邀请展”，旨在透过百余幅以花卉为主题的经典之作，追溯一段跨越半个多世纪的艺脉薪传，致敬一代在艺术创作与教育拓荒中默默耕耘的先辈与名家。
二十世纪五十至八十年代是新中国美术教育体系构建与工艺美术发展的重要时期。面对时代的呼唤，当时的艺术家与美术教育者既是艺术的探索者，也是美育的播种者，更是将美学应用于国家轻工产业的实践者，艺术与生产紧密结合，他们的探索与实践深远地影响了中国现代设计美学的启蒙与成长。
此次展览分为润物无声、时代芳华、百花齐放三个单元。第一单元润物无声，以李剑晨、李有行等出生于二十世纪早期的先驱为代表。他们在中西融合的土壤中，为中国的水彩画与现代工艺美术教育开辟了道路，奠定了最初的美学法则与教学范式；第二单元时代芳华，以常沙娜、白统绪、张雪茵、王敬贤、杨健健、钟茂兰等三、四十年代出生的艺术家为中坚。他们将所学所思系统性地融入学院教学，支撑起从艺术创作到设计应用的完整体系，使水彩花卉艺术在教育与生产领域开花结果；第三单元百花齐放，以邓元新、刘世雄、王彦发等五十年代后出生的艺术家为延伸。他们面对新时代，作品呈现出更为多元的探索与个性色彩，在继承中拓展着这一画种的表现边界与时代内涵。
通过展览我们能看到清晰的的水彩·粉画花卉风格演变脉络，这些作品源自自然，走入课堂，应用于生产，最终回归美学本身，完美诠释了“以美育人、以艺促产”和“艺术美学引领实用美学”的深刻理念。“芳华永驻”，既是花卉在艺术中凝结的永恒之美，亦是先辈们开拓精神与育人情怀的历久弥新。
在迎接2026年新春之际，让我们共同欣赏繁花似锦的艺术盛景，祝愿艺术家们艺术常青，芳华永驻。
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当传统跃入未来，当故事化身星辰，这次会有怎样的遇见？2月14日（腊月廿七）19:30，锁定河南卫视、大象新闻，2026河南春晚，马蹄升升潮前跃！
当漱玉词的清韵穿越千年，当宋式美学的雅致邂逅当代艺术，一场关于李清照的沉浸式国风盛宴即将在郑州拉开帷幕。
新春佳节将至，郑州美术馆（新馆）精心筹备了一系列丰富多彩的活动，诚邀广大艺术爱好者以“玩家”身份参与这场充满趣味与挑战的艺术活动，快来在探索中领略艺术的魅力，留下属于你的独特观展记忆吧！
《骆驼祥子》是老舍先生的代表作之一，讲述了人力车夫祥子在旧北京的悲欢离合。本剧为专属版巡演，由专业话剧团队呈现，将经典文学作品以舞台艺术形式生动展现。
艺术家们以水幕为纸，以雕塑艺术般的肢体为笔，打造兼具视觉冲击与节奏感的狂欢现场，河南艺术中心大剧院俄罗斯型男水舞剧《雨中》攻略见正文。
《2026河南春节晚会》是河南卫视制作播出的晚会，以千年为韵，以山河为幕一场镌刻东方气韵的文化盛宴 。晚会于2026年2月14日19:30在河南卫视、大象新闻播出。
河南自然博物馆春节法定节假日期间开放时间如下：2月15至2月18日（廿八至初二）闭馆，2月19日至2月23日开馆，2月24日起恢复日常开馆时间，具体详情请参照下图日历。
岁序更迭，万象更新。值此丙午马年新春来临之际，由河南省书法家协会、郑州美术馆、郑州市书法家协会联合主办的“丙午迎春・联墨雅集——2026 中原楹联书法展”，经过作品征集与专业评审，终于与广大观众
扇间藏百味，墨里寄新春。乙巳蛇年的余温渐融，丙午马年的年味悄至，郑州美术馆特筹备此展，以“扇・食・记”为引，以六十帧盈尺扇面为艺术载体，以中华美食文化为精神内核，以新春时节的情感共振为时代背
1月20日，由河南省美术家协会、郑州美术馆主办，河南大学美术学院、郑州大学美术学院、河南轻工职业学院、郑州美术学院支持的“叩问华胥——胥建国新理性主义美术实践展”在郑州美术馆（新馆）开幕。
为深入贯彻条例精神，推动阅读融入日常，厚植全社会爱读书、读好书、善读书的浓厚氛围，河南省图书馆紧扣“春满中原 老家河南——图书馆里过大年”主题，整合线上线下优质阅读资源，精心策划推出九大板块系
《屁屁老爹》是超人气儿童IP“屁屁侦探”的全新衍生系列，以屁屁侦探的父亲——屁屁丹迪为主角，延续了幽默、益智与冒险结合的特色。
【导语】：本次“繁花似锦 芳华永驻——全国水彩·粉画花卉艺术名家邀请展”，旨在透过百余幅以花卉为主题的经典之作，追溯一段跨越半个多世纪的艺脉薪传，致敬一代在艺术创作与教育拓荒中默默耕耘的先辈与名家。
花，是自然的诗篇，是生命的赞歌，是艺术创作中历久弥新的核心母题，更是广泛应用于大众生活的图案原形与精神物象。在中国现代美术的蓬勃发展中，水彩·粉画以其独特的透明质感、淋漓色韵与丰富的表现力成为描绘花卉的重要载体。本次“繁花似锦 芳华永驻——全国水彩·粉画花卉艺术名家邀请展”，旨在透过百余幅以花卉为主题的经典之作，追溯一段跨越半个多世纪的艺脉薪传，致敬一代在艺术创作与教育拓荒中默默耕耘的先辈与名家。
二十世纪五十至八十年代是新中国美术教育体系构建与工艺美术发展的重要时期。面对时代的呼唤，当时的艺术家与美术教育者既是艺术的探索者，也是美育的播种者，更是将美学应用于国家轻工产业的实践者，艺术与生产紧密结合，他们的探索与实践深远地影响了中国现代设计美学的启蒙与成长。
此次展览分为润物无声、时代芳华、百花齐放三个单元。第一单元润物无声，以李剑晨、李有行等出生于二十世纪早期的先驱为代表。他们在中西融合的土壤中，为中国的水彩画与现代工艺美术教育开辟了道路，奠定了最初的美学法则与教学范式；第二单元时代芳华，以常沙娜、白统绪、张雪茵、王敬贤、杨健健、钟茂兰等三、四十年代出生的艺术家为中坚。他们将所学所思系统性地融入学院教学，支撑起从艺术创作到设计应用的完整体系，使水彩花卉艺术在教育与生产领域开花结果；第三单元百花齐放，以邓元新、刘世雄、王彦发等五十年代后出生的艺术家为延伸。他们面对新时代，作品呈现出更为多元的探索与个性色彩，在继承中拓展着这一画种的表现边界与时代内涵。
通过展览我们能看到清晰的的水彩·粉画花卉风格演变脉络，这些作品源自自然，走入课堂，应用于生产，最终回归美学本身，完美诠释了“以美育人、以艺促产”和“艺术美学引领实用美学”的深刻理念。“芳华永驻”，既是花卉在艺术中凝结的永恒之美，亦是先辈们开拓精神与育人情怀的历久弥新。
在迎接2026年新春之际，让我们共同欣赏繁花似锦的艺术盛景，祝愿艺术家们艺术常青，芳华永驻。